Texto, fotografías y vídeos de Andrea Coloma
Anoche, Swans ofreció un torbellino sonoro con entradas agotadas en el Music Hall of Williamsburg de Brooklyn, Nueva York. Para el deleite de los fans, han añadido una actuación de cierre en el mismo recinto esta noche. Esta incorporación de último momento ofrece a los fans otra oportunidad de presenciar la potencia bruta de Swans en directo.
Ha pasado demasiado tiempo (un poco más de diez años) desde la última vez que vi a Swans. Perderme su gira de 2020 me dejó un vacío, así que estoy encantado de finalmente refrescar mi memoria de su asalto sónico. Aquí les dejo un poco de mi experiencia.
Abriendo el espectáculo, Kristof Hahn (guitarrista de lap steel de Swans y Pere Ubu) ofreció una actuación meditativa y suave que preparó al público para lo que vendría después.
Swans, el legendario grupo neoyorquino de noise rock, volvió a su ciudad natal con ganas de venganza. La energía surgió desde la primera nota y se impregnó durante las dos horas que duró el setlist. Esta actuación fue una prueba del poder perdurable de la banda para desafiar y cautivar al público. Sin inmutarse por el ruido ensordecedor, otros fans no pudieron soportar el caos. Algunos se marcharon, se tomaron un descanso o incluso se taparon los oídos para escapar del caos.
Michael Gira, el enigmático líder de la banda, se encontraba bañado en una nube de luz blanca envuelta en luces rojas brillantes. Su voz, un gruñido gutural y su gentileza complementaban perfectamente el castigador asalto sónico de la banda. Las guitarras y el bajo zumbaban y raspaban, los tambores golpeaban como un ritmo industrial implacable, los teclados añadían oleadas de ambiente desconcertante y la guitarra lap steel iluminaba los sonidos, hipnotizando así a la multitud. La interpretación vocal de Gira fue una mezcla de gritos, exclamaciones y ternura, mientras que ocasionalmente se daba palmadas en la cara para diferenciar las cuerdas vocales. Generó una experiencia inmersiva para todos. También sirvió como director de la banda y ciertamente exhibió cuánto poder tenía sobre los sonidos que emitían cada instrumento.
El repertorio se basó en gran medida en el último álbum de Swans, "The Beggar", de 2023, y en algunos de "Leaving Meaning", de 2019, con canciones como "Red Yellow" y "Birthing" que se transformaron en viajes sonoros épicos. Las composiciones del repertorio se fueron desarrollando lentamente, generando tensión con cada platillo estrepitoso y cada riff de guitarra distorsionado antes de llegar a crescendos purificadores. El público, una mezcla de fanáticos acérrimos y jóvenes recién llegados, respondió con una mezcla de atención absorta y movimiento físico, algunos moviendo la cabeza, otros simplemente balanceándose soñolientos al ritmo hipnótico, incluido yo.
Antes de irme, tuve el gran privilegio de encontrarme con Kristof Hahn. Nuestra conversación, aunque breve, fue un detonante importante que me inspiró a escribir una pieza que detalla mi experiencia con Swans.
Swans no es una banda para los débiles de corazón. Su música explora los rincones más oscuros de la psique humana, un asalto deliberado a los sentidos. Sin embargo, dentro del ruido se esconde una extraña belleza, una sensación de alivio que se logra a través de la experiencia compartida.
Fue una velada que dejó a todos boquiabiertos. Puede que los cisnes no sean para todos, pero para quienes se entregan a la experiencia, es una actuación en vivo que permanecerá en su memoria mucho después de que se haya apagado la última nota.
LISTA DE CANCIONES – 17/05/2024
El mendigo
El hombre colgado
Lejos
Rojo Amarillo
Parto
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